И снова желаю всем доброго здоровья! Хочу немного рассказать о впечатлениях за минувшую неделю. Так как я являюсь любителем всего «старого», я с осторожностью отношусь к современному искусству. Живу по правилу «нельзя отрицать то, чего не знаешь» и поэтому никогда не занимаюсь пропагандой. Нужно идти  в ногу со временем, но и не забывать об истории. Поэтому я пишу современную литературу, а не «old fashioned». Я много путешествую по миру, естественно, с огромной любовью отношусь к музеям, но, как только речь заходит о визите в музей современного искусства, у меня желание куда-то пропадает. Но, почему? Наверно, мне просто не везло увидеть то, что действительно могло быть любопытным и чем-то зацепить. И вот случилось! С первого взгляда я поняла, что захожу в красивое здание, где всё оборудовано под шикарный современный, довольно масштабный музей! Вы сейчас будете поражены! Выставка DUCATI в музее ERARTA!!! От стареньких мотоциклов, времён, когда я ещё не родилась, и новейшие гоночные и городские модели 2019! Но это было завершающим этапом. Сперва я решила обойти постоянную выставку, представленную на пяти этажах. Очень удобное расположение музея позволяет ничего не пропустить, то есть не пройти мимо какого-либо экспоната. А посмотреть есть на что! Во первых, поражает насыщенность палитры, используемой художниками. Глаз радуется. Особенно становится интересно, когда в картине улавливается её смысл, очень интересно немного задуматься, ведь искусство не возникает просто так. Художник всегда вкладывает в творение идею. И когда ты её читаешь, именно читаешь картину, придумывая себе историю, потом пытаешься сопоставить с описанием данной картины и твоё представление отличается или совпадает, в этом и есть смысл. Ведь каждый человек видит этот мир по-разному. Вам может показаться, что техника исполнения в современном изобразительном искусстве немного несовершенна. Но и это является объяснимым моментом. Людям всегда хочется быть в чём-то открывателями. Поэтому художники и выдумывают новые направления. Поверьте, все умеют рисовать классическую школу!

Для понимания того, о чём я говорю, я представлю несколько картин современных мастеров. Как я выяснила, русские современные художники занимают лидирующую позицию во всём мире. И это очень приятно!

Картина  Николая Копейкина «Заморский гость». Обратите внимание, как встречают купца, с караваем! А баулы! Вы ещё помните эти времена? Я, да! Очень позитивно! Советую!

«Переход» Галины Хайлу. Моё впечатление было таковым, что ребёнок вышел на дорогу, чтобы обезопасить передвижение беззащитного животного, дав спокойно ему перейти дорогу. Девочка символизирует зелёный разрешающий сигнал светофора. Она не уйдёт, пока черепаха не перейдёт пешеходный переход. Но у картины, как оказалось, есть ещё более глубокое повествование! Советую увидеть!

Валерий Лукка «Белая лошадь». Мыслей у меня нет, но позиция всадника правильная! И это уже здорово!

«Русская Венера» Александра Савко. На мой взгляд классически красиво, красочно. Картина могла бы быть хорошей иллюстрацией к чьей-нибудь книге. Изящная спина Богини любви с видом на Кремль и Собор Василия Блаженного. Только сейчас я поняла смысл. Русские женщины считаются уникальными! Гордимся!

Арон Зинштейн «Футбол» ну просто очень мило! Только у одного парня в розовых панталонах кажется нет мяча! Скорее это арбитр! Какие у вас мысли? 🙂

Тема Благовещения актуальна из года в год. Вот так себе её представил художник Завен Аршакуни. Такое ощущение, что женщина не принимает в дар белую лилию.

Константин Худяков «Прощание Славянки». Мне немного стало не по себе. Мужские тела изображены идеально, все пропорции соблюдены. Но мужчины напоминают клонов или бездушных роботов. По команде «Шагом!». Наверно, это армейцы! (Цифровая живопись).

Павел Бабенко «Исход». Это уже совершенно не мир, полагаю это преисподняя, а впереди врата ада.

Наслаждаемся жизнью, познаём новое! Спасибо за внимание!